与观众建立有意义的联系：捕捉真实温暖和情感的艺术之旅

本月，我们将进一步了解东京时尚艺术家 Tatsuhiro Nozaki。

能和我们聊聊你作为时尚艺术家的背景和经历吗？是什么促使你选择从事这个领域的职业？

野崎：我认为，在时尚艺术领域，个体之间存在着一种共同的联系，无论性别如何。这种联系受到各种因素的影响，例如个人的着装选择、他们选择的品牌，以及同样认同这种特定风格的个人。这引起了我的兴趣，促使我独立研究并进一步探索。

 

时尚艺术家野崎达宏。

您如何描述自己的艺术风格？哪些因素和灵感促成了您独特的创作视野？

野崎：我的风格是通过数字艺术释放我的创造力。我力求以一种独特的数字媒介捕捉模拟艺术的精髓。我的绘画灵感源于我在东京的时光，以及杂志和社交媒体，我以充满活力和个性化的方式表达自己的情感。

您如何跟上新兴的时尚潮流和风格，同时又保持自己独特的审美？

野崎：在接受新的时尚潮流或风格之前，检查自己的核心思想、情感、色彩和绘画风格至关重要。

你能分享一些你之前的工作或项目吗？你面临过哪些挑战？又是如何克服的？

野崎：在餐厅和酒吧里展示艺术品时，关注店主的愿景和背后的故事至关重要。了解他们在店铺创建过程中的想法以及他们对未来的愿景至关重要。这种方法帮助我捕捉到人与人之间真挚的温暖和情感，这是人工智能无法理解的。然后，我将这些情感融入到我的艺术作品中，与观众建立起一种有意义的联系。

野崎达宏的标志性艺术风格。

您是否曾经为了满足客户的需求而牺牲自己的创意构想？如果是，您是如何应对这种情况的？

野崎：我不是那种专注于复制作品的画家，所以如果和客户有分歧，最好重新评估一下情况。请放心，我会尽我所能，做到最好。

在你的作品中，你如何平衡创造力和商业可行性？你如何在创造力和商业可行性之间取得平衡？

野崎：我认为保持创造力和商业性的两种截然不同的思路是有益的。这是因为，一幅有市场价值的图像的氛围可能并不总是与一幅个人喜爱的画作的氛围一致。

野崎达宏 (Tatsuhiro Nozaki) 在东京银座一家时装精品店举办的展览。

作为一名时尚艺术家，您希望在职业生涯中取得什么成就？在未来的几年里，您计划如何继续成长和创造性地发展？

野崎：我正在寻找一个信誉良好的品牌进行合作。此外，我还希望扩大我作品的全球影响力。我认为加强我的艺术和个人品牌的推广，对于提升我的绘画价值至关重要。



野崎达弘在日本东京出生长大，一直以来都对时尚和艺术充满热情。从小，他就被各种面料的鲜艳色彩和纹理所吸引，并被它们如何巧妙地运用来彰显一个人的独特风格和个性所吸引。2020年，野崎达弘受邀参加享有盛誉的米兰时装周艺术展，在那里他展示了他的最新设计以及与Maison One等多个服装品牌的合作作品和展览。

展览成功举办后，野崎达弘创作了200件定制商品，并在东京时尚的银座区音乐餐厅“trias dining”展出和销售他的艺术作品。他还设计了一款日本清酒酒标，并将他的作品悬挂在青山和表参道人气美发沙龙“tricot”的墙上。如今，野崎达弘被认为是日本最具才华和创新精神的艺术家之一，他的作品持续激励和吸引着世界各地的观众。他独特的视角以及对艺术和时尚的热情，使他成为业界真正的偶像，他的影响力必将在未来许多年持续下去。