與觀眾建立有意義的連結：捕捉真實溫暖與情感的藝術之旅

本月，我們將進一步了解我們的東京時尚藝術家 Tatsuhiro Nozaki。

可以和我們聊聊你作為時尚藝術家的背景和經驗嗎？是什麼促使你選擇從事這個領域的職業？

野崎：我認為，在時尚藝術領域，個體之間存在著一種共同的聯繫，無論性別為何。這種連結受到各種因素的影響，例如個人的穿著選擇、他們選擇的品牌，以及同樣認同這種特定風格的個人。這引起了我的興趣，促使我獨立研究並進一步探索。

 

時尚藝術家野崎龍宏。

您如何形容自己的藝術風格？哪些因素和靈感促成了您獨特的創作視野？

野崎：我的風格是透過數位藝術釋放我的創造力。我力求以獨特的數位媒介捕捉模擬藝術的精髓。我的繪畫靈感源自於我在東京的時光，以及雜誌和社群媒體，我以充滿活力和個性化的方式表達自己的情感。

您如何跟上新興的時尚潮流和風格，同時又保持自己獨特的美感？

野崎：在接受新的時尚潮流或風格之前，檢視自己的核心思想、情感、色彩和繪畫風格至關重要。

可以分享一些你之前的工作或專案嗎？你面臨過哪些挑戰？又是如何克服的？

野崎：在餐廳和酒吧展示藝術品時，專注於店主的願景和背後的故事至關重要。了解他們在店鋪創建過程中的想法以及他們對未來的願景至關重要。這種方法幫助我捕捉到人與人之間真誠的溫暖和情感，這是人工智慧無法理解的。然後，我將這些情感融入我的藝術作品中，與觀眾建立有意義的連結。

野崎達宏的標誌性藝術風格。

您是否曾經為了滿足顧客的需求而犧牲自己的創意構想？如果是，您是如何應對這種情況的？

野崎：我不是那種專注於複製作品的畫家，所以如果和客戶有分歧，最好重新評估一下情況。請放心，我會盡我所能，做到最好。

在你的作品中，你如何平衡創造力和商業可行性？你如何在創造力和商業可行性之間取得平衡？

野崎：我認為保持創造力和商業性的兩個截然不同的想法是有益的。這是因為，一幅有市場價值的圖像的氛圍可能並不總是與一幅個人喜愛的畫作的氛圍一致。

野崎達宏 (Tatsuhiro Nozaki) 在東京銀座一家時裝精品店舉辦的展覽。

作為時尚藝術家，您希望在職業生涯中取得什麼成就？在未來的幾年裡，您計劃如何繼續成長和創造性地發展？

野崎：我正在尋找一個信譽良好的品牌來合作。此外，我還希望擴大我作品的全球影響力。我認為加強我的藝術和個人品牌的推廣，對於提升我的繪畫價值至關重要。



野崎達弘在日本東京出生長大，一直以來都對時尚和藝術充滿熱情。從小，他就被各種面料的鮮豔色彩和紋理所吸引，並被它們如何巧妙地運用來彰顯一個人的獨特風格和個性所吸引。 2020年，野崎達弘受邀參加享有盛譽的米蘭時裝週藝術展，在那裡他展示了他的最新設計以及與Maison One等多個服裝品牌的合作作品和展覽。

展覽成功舉辦後，野崎達弘創作了200件訂製商品，並在東京時尚的銀座區音樂餐廳「trias dining」展出和銷售他的藝術作品。他還設計了一個日本清酒酒標，並將他的作品懸掛在青山和表參道人氣美髮沙龍“tricot”的牆上。如今，野崎達弘被認為是日本最具才華和創新精神的藝術家之一，他的作品持續激勵和吸引世界各地的觀眾。他獨特的視角以及對藝術和時尚的熱情，使他成為業界真正的偶像，他的影響力必將在未來許多年持續下去。